德国指挥家马库斯·博施挥棒，乐池里，国家大剧院管弦乐团送来浑厚乐音。巨大的屏幕上，多媒体影像牵引着观众从幽深水下“飞”入森林秘境，打开英雄齐格弗里德的成长故事。4月28日，国家大剧院制作瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》之《齐格弗里德》亮相国家大剧院歌剧节·2026，迎来首演。继连续两年推出《莱茵的黄金》《女武神》后，国家大剧院的“指环”系列补上了第三块拼图。现场多国艺术家献上精湛演绎作为歌剧巅峰之作“指环”中承上启下的关键篇章，《齐格弗里德》呈现了关键人物齐格弗里德的觉醒历程。瓦格纳歌剧一向对演唱者有着极高的艺术要求，《齐格弗里德》纯演出时长近4个小时，但登台角色不多，因此对演员的挑战更加艰巨。国家大剧院版《齐格弗里德》的8位主演来自8个国家，他们深耕瓦格纳作品，舞台经验丰富，其中，饰演神王沃坦的拉脱维亚低男中音埃吉尔·西林斯等几位歌唱家已连续参演国家大剧院的“指环”系列。首演现场，丹麦男高音马格努斯·维吉利乌斯饰演的齐格弗里德一亮相，便以响亮的嗓音和俊朗的外形刻画出无所畏惧的少年英雄形象。当他唱响著名的“铸剑之歌”时，恢宏的管弦乐团、嘹亮的打击乐声部与充满金属质感的演唱彼此交织，为近90分钟的第一幕辉煌作结。第二幕，伴着乐团奏响的“森林低语”动机中，齐格弗里德陷入对自我身世的思索，他用号角唤醒巨龙法弗纳，并挥舞锋利无比的诺通剑将其斩杀，歌唱家与影像投射的巨龙配合，让这个场景饱含的神话色彩具象可见。舔舐龙血后，齐格弗里德听懂了林鸟密语，也因此识破了养父米梅的阴谋。维吉利乌斯的表演细腻而饱满，齐格弗里德的挣扎、困惑被他诠释得相当具有感染力。在引人入胜的悬念中，第三幕开启，齐格弗里德勇往直前，火焰包围的山崖巨岩间，他吻醒迈达·洪德林饰演的沉睡的女武神布伦希尔德，两人的二重唱层层递进，爱意汹涌，欣喜光明的歌声将全剧推入最璀璨动听的收尾。热烈的喝彩响彻剧场，此刻，国家大剧院的穹顶外，夜色已然深沉……幕后“华容道”般精细配合完成舞台巨制自17时开演，《齐格弗里德》的总观演时长超过5个小时，两次中场达75分钟。国家大剧院舞台技术管理刘崭解读，之所以设置较长的中场时间，是因为《齐格弗里德》的换景体量相当之大。英国著名歌剧导演劳伦斯·戴尔和舞美设计、服装设计加里·麦卡恩领衔的主创团队，把这一版《齐格弗里德》打造成宛若“超自然电影的历险故事”，剧中遍布火焰、精怪等意象。在自然、神话两重底色的塑造上，主创团队不惜笔墨。第一幕中，齐格弗里德与米梅居住的山洞被藤蔓覆盖，空间层层叠叠。刘崭介绍，这座山洞以及布伦希尔德沉睡的山石直径都达到了12米，悬于半空中喻指“指环”的圆形屏幕则重达4吨。“所有布景的更换，就像在玩华容道一样，只有一边移开，另一边才能移动。”刘崭大致算了一下，《齐格弗里德》幕后换景的工人师傅就有30多人，灯光保障队伍也有十几人，整个团队密切配合，才让这部歌剧巨制有了名副其实的震撼呈现。而在国家大剧院的“指环”系列中，一种默契延续、流淌，《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》虽出自不同导演和团队之手，但大家都最大限度调动了歌剧院复杂的舞台机械，也不约而同地运用了大量屏幕。《女武神》中，600平方米的大屏创下当时剧院百余部自制剧目之作，高清影像常让场景产生逼真的裸眼3D观感，而《齐格弗里德》中，茂密的丛林、巍峨的远山几乎以假乱真。这种强烈的视觉冲击力成为国家大剧院“指环”系列的突出特征，也彰显着中国艺术机构现代、开放的专业视野。《齐格弗里德》本轮演出将持续至5月4日。为适应歌剧“马拉松”的观演需求，国家大剧院延续了此前在《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《女武神》等一系列瓦格纳歌剧时的安排，为购票观众准备了包含《齐格弗里德》元素的免费简餐包。另外，剧院还在北水下廊道、歌剧院入口布置了角色海报、主题打卡点等装置。冰箱贴、帆布包、徽章等多款主题文创产品以及主题定制餐饮也已及时上新。

黄海深处，漫漫时光浸蚀过沉没的致远舰，邓世昌的英灵守卫着它，透过累累弹痕，他回望自己少年立志、青年从军、中年殉国的一生。4月18日，国家大剧院原创话剧《邓世昌》迎来第二轮演出，王雷、张页川、姚东伯、李小萌、佘南南以及国家大剧院戏剧演员队演员穿越百年时光，把邓世昌及众多历史人物的内心世界铺展于舞台之上。　　《邓世昌》剧照 方非摄话剧《邓世昌》是国家大剧院继《林则徐》之后打造的又一部“历史人物”系列作品，于2024年纪念甲午海战130周年之际首演。在导演王筱頔看来，《邓世昌》的核心是要在腐朽衰败的时代底色中，凸显邓世昌永不熄灭、一生赴一战的“浩然之气”。与荡气回肠的家国叙事匹配的，是虚实结合、气势磅礴的舞台表达，矩阵式的战舰“龙骨”与平行“透屏”交叠出核心骨架，近500平方米的冰屏上，黄海激战的汹涌波涛与致远冲锋的画面以裸眼3D般的视效扑面而来。　　《邓世昌》剧照 方非摄时隔两年，王雷再演邓世昌的铮铮铁骨。在他的演绎下，“邓世昌”从一个名字丰满为一个有血有肉、有笑有泪的人：他是心怀壮志的少年，是远赴重洋的青年将领，是未能在父亲灵前尽孝的儿子，是告别家人奔赴战场的丈夫与父亲，更是那个喊出 “开足马力，撞沉吉野”的民族英雄。王雷用充满感情的表演，把邓世昌内心的挣扎、决绝与赤诚展现得相当饱满。张页川饰演的李鸿章跳出了传统的脸谱化塑造，着重刻画了晚清重臣的无奈、隐忍与苦楚。佘南南饰演的慈禧则与邓世昌形成了截然相反的鲜明对比，处处流露着统治阶层的腐朽麻木……抑扬顿挫、有着明显的戏曲痕迹的表演风格结合高度写意的舞台呈现，让《邓世昌》的美学基调浪漫而悲壮。《邓世昌》本轮演出将持续至4月26日。

6年前的4月11日，国家大剧院穹顶下，弦乐与木管奏出柔韧乐音，继而沿着网络飞入千家万户，在那个特殊的春天，乐圣贝多芬明亮振奋的旋律送来了艺术独特的慰藉与鼓舞；6年后，4月11日，小提琴家宁峰与国家大剧院管弦乐团又来赴约，伴着莫扎特的经典作品，他们将与观众共度一段“音乐漫时光”。　　2026年4月11日，国家大剧院线上演出正式走过六周年自2020年正式启动以来，国家大剧院线上演出累计推出340余场节目，全网点击量突破70亿次，覆盖全球175个国家和地区——从最初的权宜之举，到如今的金字招牌，“艺术+科技”深度融合的潜能被不断拓展，书写着新时代文化惠民的北京经验。内容丰富，多元门类嵌入丰富场域国家大剧院管弦乐团团长、首席李喆一直记得筹备首场线上演出的情形：2020年3月底，策划、演出、录制核心团队集结在剧院艺术氛围浓郁的大师俱乐部里，围绕种种细节来回推敲，此后又是一连数天不眠不休。演出形式最终确定为人数较少、易于调整的室内乐，演奏作品则来自信念坚毅的贝多芬，李喆与乐团的同事们组成弦乐四重奏、木管五重奏，为全国人民加油打气。彼时的李喆很难预料，一场令全国乃至世界演艺行业瞩目的壮举，从此拉开了大幕。　　2020年4月11日，“迟来的春天”音乐会成为国家大剧院首场线上演出。国家大剧院/供图2020年4月11日，“迟来的春天”音乐会在线上播出，婉转的乐声倾诉配合细腻的镜头语言，全网播放量迅速突破3000万。至今，国家大剧院线上演出制作播出的340余场节目已形成“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之约”四季板块，囊括音乐会、歌剧、舞蹈、话剧、戏曲、舞台艺术电影等多种类别。每周六晚，点进国家大剧院在各大线上平台的直播间，缤纷的艺术长卷浩瀚铺展，荟萃着世界各国的文化瑰宝。以最新一期线上演出为例，4月4日，清明假期第一天，国家大剧院第三届“国乐之春”开幕音乐会与观众见面，中俄两国的民乐“天团”中央民族乐团、奥西波夫国立模范民族乐团同台联袂，两种特色鲜明却能巧妙应和的音乐风格对话、交融，各美其美，万象和鸣。　　4月4日，国家大剧院第三届“国乐之春”开幕音乐会亮相线上演出，中俄两国音乐家同台献艺。方非摄更加无拘的“云端”空间，让线上演出跨过舞台的界限，嵌入更多的文化场域。从国家大剧院的缤纷舞台，到颐和园长廊、正阳门城楼、大运河畔等北京的地标性风景，线上演出的镜头带着海内外观众“巡礼”京城风光。每逢国际博物馆日等节点以及节假日等时刻，舞台艺术走进文博、绘画的世界，让音乐说“画”，让文物发“声”。技术领跑，前沿科技激活艺术想象在拓宽舞台艺术边界的同时，脱胎于科技发展的线上演出，自然成为前沿技术率先落地的试验田。2020年8月，当指挥家张艺在国家大剧院音乐厅执棒国家大剧院管弦乐团奏响中外名篇，音乐会的实时音画经由5G信号同步抵达王府井、三里屯、中关村等7个城市空间，许多过往市民驻足观看，在大屏幕上，小提琴的木质纹理都显示得一清二楚。这是“8K+5G”技术在全球范围内首次应用于舞台表演直播，此后，科技的便捷、智慧、强大，一次次为艺术的表达插上翅膀。著名舞蹈家王亚彬曾携视觉舞蹈《无·境》亮相线上演出。《无·境》运用了XR技术，演员不需再对着绿幕“先拍后贴”，虚拟世界与真实舞台直接在同一块屏幕上交叠咬合，摄像机拍下的那一刻，虚实已然融为一体。在这片实时“幻境”中，王亚彬脚下“长出”幽深森林与静谧月光，看过回放后，她兴奋地说：“浸入感很强！像一只带着想象力翱翔的雄鹰，带着我们飞向了有更多可能的远方。”　　王亚彬舞蹈作品《无·境》运用了XR技术。国家大剧院/供图包括XR在内，伴随线上演出的发展，8K超高清、5G低延时、全景声沉浸等多种技术已构成一套与内容策划紧密共生的完整矩阵，进而锻炼出一支领跑业界的演播团队：国家大剧院15个部门、23个专业工种协同发力，在10个关键节点形成链式闭环，覆盖剧目策划、组织、制作、宣传全流程，为常态化线上演播提供了高效有力的保障。文化惠民，优质资源直达全国各地6年探索，6年坚持，国家大剧院线上演出全网总点击量已突破70亿次。对一场至多容纳几千名观众的剧场行业而言，这是一个从前很难想象的数字，李喆形容，“这是一次广度和深度都远超想象的艺术普及。”自首场线上演出开始，演前导赏环节从未缺席，1300余人次艺术家、主持人和专家学者打捞起艺海深处的珍珠，深入浅出地剖解每次演出的亮点和要点。在积累大量实践经验的基础上，2025年，国家大剧院试水难度更高的舞台艺术“超现场”直播。“超现场”即以超高清视听技术与数字制播系统为支撑，对现场活动进行实时拍摄、制作与传输，并向多个异地场所同步提供超高清、沉浸式视听体验的数字文化新业态。目前，话剧《林则徐》、歌剧《费加罗的婚礼》、俄罗斯亚历山大红旗歌舞团“胜利之歌”音乐会等演出已先后实时“投射”至全国各地的影剧院。4月12日，歌剧巨制《阿依达》也将加入“超现场”片单，届时，从海南到黑龙江，从上海到新疆、西藏，全国观众都能同步观看北京舞台上巍峨战船的震撼风采。在西藏，一位观看过“超现场”直播的青年学子感慨，直播“仿佛时空切换，那一刻，我好像真的正坐在北京国家大剧院的剧场里。”　　话剧《林则徐》在国家大剧院演出时，观众在影院巨幕上同步欣赏舞台实况。方非摄这一推动优质文化资源直达基层的举措，折射着北京作为全国文化中心、国际科技创新中心践行“文化+科技”深度融合的领先实践。2024年，北京市广电局在全国率先启动超高清端到端全产业链优化升级，实施超高清视听先锋行动计划。在北京市委宣传部指导下，北京市广电局联合北京市经济和信息化局、国家大剧院、中联超清等相关企事业单位，培育孵化“超现场”数字文化业态。不少探索已然起步：去年，“大戏看北京”展演季特别设置“第二现场”单元，直播河北梆子《密云是姐妹》、音乐剧《寻找李二狗》等剧目；今年新春，首文科旗下北京演艺集团的儿童剧《长安在哪里》、评剧《花为媒》以“超现场”的形式面向更多京津冀观众……截至今年3月底，“超现场”已覆盖全国31个省（自治区、直辖市）及中国香港、中国澳门，以及马来西亚等地的70余家剧院、200余家影院，触达观众11万余人次。　　国家大剧院演播团队正在工作。方非摄“这是舞台艺术拥抱数字时代、回应人民期盼的时代答卷。”国家大剧院院长王宁说。曾经，“天涯共此时”停留在古人的诗句里，如今，“艺术+科技”的高速发展把浪漫美好的畅想变为触手可及的现实。

　　丹麦男高音马格努斯·维吉利乌斯（中）将饰演齐格弗里德 方非摄　　歌剧《齐格弗里德》海报 2024年、2025年，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》之《莱茵的黄金》《女武神》接连上演，成为乐坛备受瞩目的文化记忆。今年4月28日至5月4日，“指环”系列第三部作品《齐格弗里德》将在国家大剧院歌剧节·2026迎来首演。昨天，《齐格弗里德》主创团队举行发布会，介绍剧目亮点。德国浪漫主义音乐巨匠瓦格纳的四联剧《尼伯龙根的指环》是艺术史上最具抱负的作品之一，在26年的创作历程中，瓦格纳用庞大的体量、深邃的思想树立起一座难以逾越的歌剧丰碑。“指环”系列包含前夜《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《齐格弗里德》、第三日《众神的黄昏》，《齐格弗里德》呈现了“指环”系列的关键人物——英雄齐格弗里德的成长与觉醒，也为《众神的黄昏》的剧情发展做出铺垫，同时，因为音乐中恢弘气象与自然意趣的完美融合，《齐格弗里德》被评论界誉为“指环”中“最具阳光气质”的篇章。在国家大剧院已经推出的《莱茵的黄金》《女武神》中，水平顶尖的国际阵容、磅礴壮阔的舞台质感给观众留下了深刻印象。《齐格弗里德》将延续高水准的制作要求，为今年“指环”首演150周年的重要纪念节点献上来自中国艺术机构的敬意。国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬介绍，“包括中国在内，《齐格弗里德》的本轮创作共有来自10个国家的艺术家联袂参与。”首演时，《齐格弗里德》将由德国指挥界最杰出、最具创新精神的指挥家之一马库斯·博施执棒国家大剧院管弦乐团奏响。博施深谙瓦格纳作品演绎，2024年，由他执棒的国家大剧院版瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》赢得众多好评。英国导演劳伦斯·戴尔将携手在歌剧制作领域的黄金搭档、舞美服装设计师加里·麦卡恩，于舞台上具象呈现瓦格纳对自然等主题的哲学思考。“这会是一次超自然电影般的观演体验。”戴尔感慨，这次在北京的创作经历于他而言意义非凡，“当我收到来自国家大剧院的邀请时，我在欧洲的同事都为我感到振奋。”向来，“指环”系列都被视作当之无愧的歌剧高峰，无论在哪处舞台上演，都是值得关注和铭记的事件，“国家大剧院制作的版本集结了最一流的班底，我们诚挚地邀请观众走进剧场，看一看我们的《齐格弗里德》。”戴尔说。瓦格纳歌剧对演唱者有着极高的艺术要求，《齐格弗里德》纯演出时长近4个小时，但登台角色是“指环”中最少的一部，因此对演员的挑战更加艰巨。本轮参加演出的8位主演来自8个国家，他们深耕瓦格纳作品，舞台经验丰富，其中，男主角齐格弗里德将由来自丹麦的资深瓦格纳男高音马格努斯·维吉利乌斯饰演。“齐格弗里德非常考验演员的耐力，他不仅戏份很多，而且要运用很多高难度的唱法。”在维吉利乌斯心中，齐格弗里德难唱但可爱，“瓦格纳为他创作了大量壮丽优美的唱段，他不是一个传统意义上的英雄，不是只有声音洪亮，也有很轻柔的抒情。他无所畏惧，憧憬爱情，层次非常丰富。”此外，布伦希尔德将由德国女高音迈达·洪德林饰演，此前在国家大剧院版《莱茵的黄金》《女武神》中饰演沃坦的拉脱维亚低男中音埃吉尔·西林斯将再度回归，诠释这个经历曲折的角色，饰演米梅一角的荷兰男高音歌唱家阿诺德·贝聚延也是国家大剧院“指环”系列的老朋友，在《莱茵的黄金》中，他同样饰演米梅。中国歌唱家也将参演这部巨制，女高音曹亚琼饰演的林中小鸟，是全剧灵动可爱的一抹亮色。首轮4场演出期间，《齐格弗里德》的开演时间提前至17时，设置两次中场休息，并向购票观众提供免费简餐，相关主题文创与空间展陈也将同步上新。国家大剧院同时公布“指环”系列后续安排，《众神的黄昏》将于2027年推出，同年，国家大剧院制作全套“指环”四联剧预计将完整上演。（记者 高倩）

国家大剧院第三届“国乐之春”新闻发布会于18日举办，宣布此次“国乐之春”将于4月2日至25日在国家大剧院和北京艺术中心举行。据悉，本届“国乐之春”以“万象和鸣”为主题，将在为期24天的时间里，由13位指挥名家、27支中外职业乐团、80余位国乐及艺术名家带来25场异彩纷呈的国乐盛宴，全方位展示民族音乐的深厚底蕴、蓬勃生机与无限可能。　　发布会现场。高尚摄作为国家大剧院重点打造的品牌艺术节之一，“国乐之春”自2022年创办以来，已成为民族音乐展示与交流的重要平台。本届“国乐之春”名团云集，中直乐团与北京、江苏、山东等省市特色乐团轮番登台，或奏响气象万千的“地域华章”，或演绎守正创新的“古韵新声”，亦以国乐与交响乐交相辉映的“多彩交融”，绽放民族音乐的独特魅力。在此之外，俄罗斯奥西波夫国立模范民族乐团也将倾情加盟，带来四场匠心打造的音乐会，尽显“异国风华”。开幕音乐会由中央民族乐团与奥西波夫国立模范民族乐团联袂呈现，两团既各自演绎民族音乐经典，更让中国琵琶、阮、二胡、古筝与俄罗斯巴拉莱卡、多姆拉等乐器同台共振，以中外音乐传统的深度对话，诠释“美美与共”“万象和鸣”的深厚内涵。闭幕音乐会则在前两届聚焦琵琶、古琴的基础上，将目光投向胡琴艺术。40余位胡琴名家齐聚，演绎二胡、板胡、马头琴等多种拉弦乐器，打造一场尽显胡琴魅力的艺术盛宴。此外，始终秉持“以音乐为桥，连结中西，讲好澳门故事”的澳门中乐团也将首次亮相“国乐之春”，带来多部承载澳门独特历史脉络的作品。由中国音协与国家大剧院联合打造的繁花竞放“金钟之星”获奖选手音乐会，集聚了众多“金钟奖”各专业的获奖选手，集中展现新时代民族音乐人才的专业实力以及民族器乐创作的勃勃生机。本届“国乐之春”首次设立“非遗音乐周”特色板块，六台专场音乐会荟聚多民族非遗音乐瑰宝，以活态传承的方式让古老非遗焕发当代活力，涵盖古琴、芦笙、马头琴等经典非遗器乐，融合云南弥渡山歌、苏州评弹、昆曲、绛州鼓乐等传统民歌、戏曲曲艺与民间艺术形式，尽显中华非遗音乐的多样魅力。中国煤矿文工团、中央民族歌舞团、苏州民族管弦乐团、中央音乐学院民族室内乐团等实力院团以及非遗代表性传承人齐·宝力高等先后登台。作品风格方面，在非遗音乐基础上，以现代编配手法、多元表演形式为传统赋新，实现古今艺术的跨时空对话，充分展现广大艺术工作者对于非遗音乐传承与创新的探索与思考。本届“国乐之春”首次推出“国乐剧场”板块，邀请诗画乐《天姿国乐·盛世伎乐》与古筝跨界融合作品《翡翠》翡翠筝团音乐会两场跨界融合演出，为观众带来沉浸式东方美学体验。(完)